Ποτέ δεν μου φάνηκε ότι ο πλακούντας χρησιμοποιήθηκε ως βάση για ένα έργο τέχνης, αλλά σερφάροντας στο διαδίκτυο βρήκα πολλές σελίδες που δείχνουν ζωγραφιές που γίνονται με τον πλακούντα. Η ιδέα είναι εκπληκτική, αλλά τα αποτελέσματα μπορούν πραγματικά να είναι όμορφα και να χρησιμεύσουν ως υπενθύμιση του διατροφικού συμβολισμού της.
Προφανώς αυτό μπορεί να γίνει μόνο σε παραδόσεις στις οποίες επιτρέπεται στη γυναίκα να κρατήσει αυτό το μέρος του σώματός της που χρησίμευε ως τροφή για το παιδί της για εννέα μήνες.
Πολλοί πολιτισμοί δίνουν ιδιαίτερη σημασία στον πλακούντα και σήμερα ένα μικρό κομμάτι του παραμένει θαμμένο ή ακόμα και απορροφημένο. Η χρήση του για να φτιάξουμε ένα έργο τέχνης που μας θυμίζει αυτό είναι πάντα η πρώτη φορά που το άκουσα. Αλλά πώς ξέρετε βαφή με τον πλακούντα?
Ο πλακούντας πρέπει να καταψυχθεί μετά την παράδοση, ώστε να μην μυρίζει. Όταν αποφασίζετε να κάνετε την εικόνα, πρέπει να την αποψύξετε αργά. Πρέπει να το τοποθετήσετε σε ένα μπολ για να αποφευχθεί η χρώση οτιδήποτε με το νερό που μπορεί να απελευθερωθεί.
Απαιτείται ένα μεγάλο φύλλο χαρτιού ή χαρτονιού καλής ποιότητας για αφίσες. Ο πλακούντας τοποθετείται αφήνοντας το κομμάτι του πλακούντα ψηλά και το κορδόνι προς τα κάτω, αφήνοντας στο χαρτί την πλευρά των φλεβών, με την οποία συνδέθηκε με το σώμα της μητέρας.
Πρέπει να το αφήσετε σφιχτό ώστε το σχήμα του να είναι τυπωμένο και να μπορεί να χρωματιστεί. Το σχήμα που αφήνει είναι παρόμοιο με ένα δέντρο. Μόλις στεγνώσει το αστάρι, πρέπει να τοποθετήσετε ένα πλαστικό φύλλο πάνω του για να αποφύγετε την σήψη με επαφή με τον αέρα. Αυτό μπορεί να διατηρηθεί για πάντα.
Λοιπόν, αν κάποιος από εσάς αποφασίσει βαφή με τον πλακούντα, θα μας πείτε αν ήταν όμορφο.
