Paco Seoane Είναι 35 ετών και μετά από 20 σχεδόν αφιερωμένος στο πάθος του για ρεαλιστική ζωγραφική, ζει σήμερα μια πολύ σημαντική καλλιτεχνική στιγμή. Και είναι ότι κατά τη διάρκεια του 2014 θα παρουσιάσει τα νέα του έργα στη Μαδρίτη, τη Βαρκελώνη, τη Μαρμπέγια και τη Λα Κορούνια και θα παρουσιάσει και εκτός Ισπανίας. Ο Paco Seoane άρχισε να σχεδιάζει και να ζωγραφίζει με 5 χρόνια ενθαρρύνονταν από τη γιαγιά του και στη συνέχεια εργάστηκαν για να πληρώσουν για την καλλιτεχνική του κατάρτιση σχεδιάζοντας και πωλώντας ρεαλιστικά πορτρέτα σε μολύβι, κάρβουνο, στυλό και στυλό. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών και το 1997 άρχισε να εκθέτει τα σχέδια του σε μολύβι, κάρβουνο και γραφίτη σε πολλές αίθουσες και εκθεσιακούς χώρους στη Γαλικία, καθώς και στη Μαδρίτη, στο Αλικάντε ή στο Σαν Σεμπαστιάν. Ο Paco έρχεται στο Peques and Más για να παρουσιάσει το έργο του, την εμπειρία του, τη μάθηση του και ιδιαίτερα τις εκθέσεις που θα πραγματοποιήσει το 2014 και οι οποίες ονομάζονται Πρόσωπα αποτελώντας ένα πολύ ολοκληρωμένο και παγκοσμιοποιημένο καλλιτεχνικό έργο βασισμένο σε ρεαλιστική πορτραίτα μολυβιών. Πρόσωπα Θα αποτελείται από τρία θεματικά πεδία: Εκπαιδευτήρια, με παιδιά ως πρωταγωνιστές, Expowomen με τις γυναίκες ως έμπνευση και Εκπολιτισμό όπου γνωστοί χαρακτήρες είναι τα μοντέλα για τα μολύβια τους. Ο Paco Seoane αρέσει ένα σύνθημα που χρησιμεύει ως κίνητρο και λέει ότι «είναι μόνο το μεγαλείο που νοιάζεται και περιποιείται ακόμη και τη μικρότερη λεπτομέρεια».
Τι είδους σχέδια σχεδιάζετε και ποιος είναι ο στόχος που σκοπεύετε να επιτύχετε;
Για περίπου δεκαεπτά χρόνια είμαι εξειδικευμένος στην ρεαλιστικό σχέδιο και σε πορτραίτα μολύβι. Άρχισα να ζωγραφίζω με μόλις 5 ή 6 χρόνια και συνέχισα να τελειοποιώ την τεχνική μου πιο σοβαρά από τα δεκαπέντε χρόνια κατά τα οποία αποφάσισα να αφιερώσω τον εαυτό μου στον κόσμο του ρεαλιστικού και σύγχρονου πορτραίτου. Αρχικά άρχισα να τα φτιάχνω με μελάνι και χρησιμοποιώντας την τεχνική του pointillism. Άρχισα με την απεικόνιση κυρίως οικογένειας και φίλων. Τα αποτελέσματα ήταν αρκετά ρεαλιστικά, αλλά απαίτησα όλο και περισσότερο από τον εαυτό μου και χρειάστηκα πιο ρεαλιστικά αποτελέσματα. Από την ηλικία των 17 ετών και πριν ξεκινήσω την Καριέρα των Καλών Τεχνών στη Σχολή της Ποντεβέδρα, άρχισα να κάνω τις πρώτες ατομικές μου εκθέσεις ρεαλιστικού σχεδίου με κάρβουνο και έπειτα έδωσα το "άλμα" στο μολύβι, αναζητώντας ακόμη περισσότερο ρεαλισμό Τα έργα μου
Γιατί επιλέξατε να σχεδιάσετε ως καλλιτεχνική πειθαρχία;
Παρά το γεγονός ότι είχα ζωγραφίσει από τότε που ήμουν νέος και επίσης από την σχολή, η αλήθεια είναι ότι ζωγραφίζα εκεί που εξέφραζα πιο εύκολα και πού μεταδίδω όλα όσα σκέφτηκα και αισθάνθηκα. Θυμάμαι να μιλάω σχέδιο, δίπλα στη γιαγιά της μητέρας μου, τα πορτρέτα του πετρελαίου και τα τοπία που ζωγράφισε στο καβαλέτο της. Μου έδωσε σχεδόν 30 χρόνια πριν την πρώτη μου μολυβοθήκη, την πρώτη μου τσάντα πετρελαίου και ένα εγχειρίδιο σχεδίασης και ζωγραφικής που εξακολουθώ να φυλάω αφού μας άφησε. Για μένα, η ζωγραφική είναι μέρος της ζωής μου, αφού έχω ζωγραφίσει πάντα από τότε που ήμουν παιδί και δεν συλλάβω την μέρα μου χωρίς να ζωγραφίζω. Ήταν επίσης μια μεγάλη προσωπική θεραπεία για μένα από τότε που ήμουν πολύ νεαρός και φυσικά το συνιστώ σε όλους.
Εργασία στο έργο του "Adrián". Μολύβι σε χαρτί. (70 x 50 cm). Ιδιωτική συλλογή 2013 Πόσο καιρό έχετε σχεδιάσει και πότε το ξεκινήσατε με πλήρη αφοσίωση;
Έχω ζωγραφίσει από τότε που ήμουν μικρός. Στο σχολείο μου ως παιδί έχω ξεχωρίσει πάντα στο θέμα της ζωγραφικής και παρακολούθησα πολυάριθμους διαγωνισμούς που κέρδισα πολλά βραβεία σχεδίασης σε επίπεδο σχολείου, ακόμη και με βραβεία καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Γαλλία και τη Γερμανία, για να διευρύνω την εκπαίδευσή μου, να επισκεφθώ πολλά μουσεία και Γνωρίστε πολλούς καλλιτέχνες από πρώτο χέρι. Νομίζω ότι η γιαγιά μου, προτού φύγει, με βοήθησε να ανακαλύψω το όνομά μου, αλλά σιγά-σιγά συνειδητοποίησα ότι έχω κάτι μέσα μου που εκπέμπει από μένα πολύ αθόρυβα και φυσικά και ότι έπρεπε να το μεταδώσω και να το εκφράσω με τα μολύβια μου.
Αν κοιτάω πίσω, βλέπω τον εαυτό μου να κάθεται πάντα στην τάξη μου ή στο δωμάτιο μου με στυλό, με μολύβια και με μαύρους και μπλε δείκτες. Σχεδίασα οτιδήποτε ήρθε στο μυαλό μου, οτιδήποτε με ενοχλεί, που με προσέκρουσε, που με χαλάρωσε ή που με έκανε να αποφεύγω τα προβλήματα: τοπία, πρόσωπα, σώματα, σπίτια, αυτοκίνητα, μοτοσικλέτες και γενικά Τα πάντα που ήθελα σε κάθε στιγμή.
Ως παιδί δεν ήξερα ότι το χόμπι μου θα γινόταν το πολύτιμο επάγγελμά μου
Στην ηλικία των 9 ή 10 ετών, το πάθος μου για την κατάρτιση με οδήγησε να εγγραφώ για την κατάρτιση μαθήματα ως εξωσχολική δραστηριότητα, για να μάθω περισσότερα για αυτή την πειθαρχία που έπεσε την προσοχή μου. Κάθε Σάββατο το πρωί εγκατέλειψα το σπίτι των γονέων μου νωρίς και ανέβηκα στη μακρά πλαγιά στο σχολείο μου, έτσι ώστε ο δάσκαλός μου να συνεχίσει να εξηγεί τεχνάσματα και πόρους, ώστε τα σχέδια μου να βελτιώνονται και να κερδίζουν με πλαστικότητα και ρεαλισμό. Θυμάμαι σε εκείνη την εποχή να ζωγραφίζω νεκρές φύσεις και πολλές καθημερινές φιγούρες γύρω μου για να μάθω πώς να δουλεύω σε δαντέλες, ζυγαριές, σκιές και όγκους. Ένα έργο στο πρώτο μονότονο και αρκετά βαρετό, αλλά ότι με τα χρόνια συνειδητοποίησα τι θα κάνει όλη αυτή η φάση μάθησης και βελτίωσης.
Ως αναισθητικό, μπορώ να σχολιάσω ότι σε πολλές περιπτώσεις βοήθησα τους συμμαθητές να περάσουν τις εξετάσεις και να ετοιμάσουν τα καλλιτεχνικά τους έργα, γιατί για μένα ήταν περισσότερο ένα "χόμπι" από ένα θέμα. Είναι επίσης αλήθεια ότι έψαχνα για κάποιο θυμό ενός δασκάλου για να αφιερώσω τον εαυτό μου στην κατάρτιση κάτω από τα βιβλία, ενώ εξήγησαν το μάθημα. Ωστόσο, παρά αυτές τις ανεκδοτικές ποινές και τις πρόωρες ποινές, μερικοί από τους καθηγητές μου αργότερα θα μου αναθέτουν κινούμενα σχέδια και ακόμη και πορτρέτα αργότερα. Σήμερα έχω μια όμορφη και ευχάριστη μνήμη εκείνης της εποχής με μόνο 12 ή 13 χρόνια και η αλήθεια είναι ότι δεν μπορούσα να φανταστώ ότι μετά από περισσότερα από 20 χρόνια θα μπορούσα να αφιερώσω τον εαυτό μου επαγγελματικά στον κόσμο της ρεαλιστικής ζωγραφικής, γενικά Ίσως εκείνα τα χρόνια το έκανα χωρίς να γνωρίζω ότι αυτό το χόμπι θα γινόταν χρόνια αργότερα με την αφοσίωσή μου και το πολύτιμο επάγγελμά μου.
Ο καλλιτέχνης με το έργο του "Ο Πρίγκιπας που δημιούργησε τα όνειρα". Μολύβι σε χαρτί. (50 χ 35 cm). 2013 Γιατί δουλεύεις ρεαλιστικά και ειδικά, φαίνεται, οι άνθρωποι ως ο στόχος των έργων σου;
Έχω αντλήσει πολλά θέματα, αλλά τα τελευταία χρόνια έχω αντλήσει από αυτό που μου αρέσει να δουλεύω και αυτό που μου μεταφέρει περισσότερο, που είναι η ανθρώπινη φιγούρα και το πορτρέτο των ανδρών, των γυναικών, των παιδιών, των μωρών και ακόμη και των κατοικίδιων ζώων. Αυτό είναι το θέμα των τελευταίων μου εκθέσεων και αυτών που θα γιορτάσω σύντομα. Ο στόχος μου ήταν πάντα να "απεικονίζω" τόσο το σώμα όσο και την ψυχή καθενός από τους απεικονισμένους χαρακτήρες ή μοντέλα μου.
Γιατί επιλέξατε το μολύβι και το ασπρόμαυρο για τα έργα σας;
Κάποια μέρα ελπίζω να βρω αρκετά ισχυρή για να εξηγήσω λεπτομερέστερα γιατί αποφάσισα να κάνω χωρίς το χρώμα για τα έργα μου. Είναι μια πολύ προσωπική ιστορία που έρχεται από την παιδική μου ηλικία και ιδιαίτερα από την εφηβεία μου. Ήταν ένα πολύ δύσκολο και δύσκολο στάδιο της ζωής μου, κατά το οποίο πολλά προβλήματα εμφανίστηκαν μέσα στην οικογένειά μου και αυτό με οδήγησε να γίνω ανεξάρτητος και "να φύγω σπίτι για να ψάξω τη ζωή μου" με λιγότερο από 19 χρόνια και μέχρι την ημέρα σήμερα
Αυτό που μου μεταδίδει και με εμπνέει περισσότερο είναι η ανθρώπινη φιγούρα
Μπορώ να σας πω ότι από την ηλικία των 15 ετών πωλούσα πορτρέτα μελάνης για να μπορώ να βγάλω χρήματα για τα έξοδα μου και στις 19 αποφάσισα να αφήσω το σπίτι του πατέρα μου για να συνδυάσω το καλλιτεχνικό μου έργο με άλλα έργα που έπρεπε να προχωρήσω. Έτσι ξεκίνησαν όλα. Δεν μπορούσα να μελετήσω όλα όσα ήθελα επειδή η οικονομική κατάσταση εκείνη την εποχή ήταν πολύ δύσκολη. Ο πατέρας μου δεν άρεσε ποτέ την ιδέα ότι αποφάσισα να σπουδάσω Καλές Τέχνες και ποτέ δεν είχα την πρόθεση να σπαταλάω το χρόνο μου αντί να μελετάω μια άλλη καριέρα με μέλλον. Είναι κάτι που θυμάμαι με αρκετό πόνο, αγωνία και πολλή θλίψη. Ο πατέρας μου, με τον οποίο έζησα τα τελευταία μου χρόνια πριν ελευθερωθώ τον εαυτό μου, θα μου άρεσε πάντα να αρχίσω να μελετάω την αρχιτεκτονική, αλλά κάτι μου είπε ότι η καλοσύνη και το πεπρωμένο μου θα ήταν να ζωγραφίζω, όπως πάντα μου είπε η αγαπημένη μου γιαγιά: Paco, μην σταματάς να σχεδιάζεις. Προσπαθήστε να κάνετε και να ζήσετε από αυτό που σας κάνει ευτυχισμένους. " Και μέχρι σήμερα αυτό είναι αυτό που προσπαθώ κάθε μέρα, ενώ το θυμάμαι, σαν να ήταν χθες.
Γιατί μαύρο και άσπρο; Επειδή ένιωθα πάντα "αναγνωρισμένο και προστατευμένο" από το μαύρο χρώμα, για μένα ήταν σαν μια «ασπίδα προστασίας», ένα είδος σοβαρού και διακριτικού «σκούρου παλτού» για μένα και για τα έργα μου. Ο Μαύρος ήταν το "αγαπημένο μου χρώμα" από τότε που ήμουν παιδί, ακόμα και για να ντύνομαι. Οι εμπειρίες μου και ο τρόπος ύπαρξής μου δεν μου επέτρεψαν να εντοπίσω ή να εκδηλωθώ με το έργο μου με τη χρήση χρωμάτων και από εκείνη την εποχή έχω επιδιώξει να «αξιοποιήσει το ασπρόμαυρο σχέδιο» για να προσπαθήσει να έχει το ίδιο εκφραστικό και καλλιτεχνικό δυναμικό εργασία με ζωντανά και έντονα χρώματα. Επίσης, το σχέδιο με μολύβια ήταν το καθαρότερο και οικονομικότερο να συνεχίσω να εμφανίζω τον "εσωτερικό μου κόσμο". Ένας καλλιτέχνης καλλιτέχνης χρειάζεται a priori λιγότερο χώρο και λιγότερα εργαλεία για να εργαστεί παρά ένας ζωγράφος ή γλύπτης.
Οι μεγαλύτερες επιρροές μου είναι η κλασική ρεαλιστική τέχνη. Είμαι βαθύς θαυμαστής του συνόλου των έργων του Velázquez και του Leonardo da Vinci, αν και είμαι επίσης πολύ επηρεασμένος σήμερα από τη σύγχρονη ασπρόμαυρη φωτογραφία, όπως αυτή του μεγάλου φωτογράφου Sebastiao Salgado. Στον κόσμο της σύγχρονης ζωγραφικής υπάρχουν σπουδαίοι ρεαλιστές γελοιογράφοι, διαφορετικών εθνικοτήτων και πολλοί από αυτούς ακόμα και οι φίλοι μου με τους οποίους μοιράζομαι πολλές ανησυχίες χάρη στην επικοινωνιακή δύναμη των κοινωνικών δικτύων.
"La Petite Marie". Μολύβι σε χαρτί. (50 χ 35 cm). 2013 Ποια μεγέθη και μορφές επιλέγετε να εκτελέσετε τα έργα σας;
Τα μικρότερα έργα μου είναι 50 x 35 εκατοστά και τα μεγαλύτερα είναι 100 x 70 εκατοστά, αν και μπορώ να κάνω προσαρμοσμένα σχέδια και πορτρέτα μέχρι 200 x 200 εκατοστά. Ο χρόνος υλοποίησης ενός από τα έργα μου εξαρτάται κυρίως από τους δύο αυτούς παράγοντες: τη μορφή του έργου και την τεχνική του δυσκολία.
Ανάλογα με το μέγεθος και τη δυσκολία, συνήθως χρειάζονται περίπου δύο εβδομάδες για να ολοκληρώσετε ένα από τα μικρά μου έργα και έως και οκτώ εβδομάδες για τα μεγαλύτερα έργα μου.
Πού μπορούμε να βρούμε τα έργα σας να εκτίθενται το 2014;
Φέτος 2014 πρεμιέρα στις 10 Μαΐου μου EXPOGIRA στη γκαλερί Montsequi στη Μαδρίτη και έπειτα θα ταξιδέψω με τα έργα μου στη Μαρμπέγια, στη Βαρκελώνη, στην Κορούνια και σίγουρα στην πατρίδα μου Marín, στην επαρχία Pontevedra. Οι ακριβείς ημερομηνίες κάθε πρεμιέρας δεν έχουν κλείσει ακόμα αλλά μπορείτε να τις δείτε σύντομα στη σελίδα Facebook και Twitter, όπου ενημερώνω τα έργα μου καθημερινά, τις ημερομηνίες των εκθέσεων μου, τις νέες επιτροπές κλπ.
"Τα δάκρυα της πείνας." Μολύβι σε χαρτί. (50 χ 35 cm). Ιδιωτική συλλογή 2013 Εργάζεστε για παραγγελία;
Ναι, εργάζομαι για την επιτροπή εδώ και πολλά χρόνια, όπως ανέφερα προηγουμένως. Ειδικά πορτρέτα παιδιών και ενηλίκων. Αυτό το περσινό έτος 2013 έκανα ιδιαίτερα πολλά πορτρέτα παιδιών, καθώς θα είναι και μέρος μου expogira ΠΑΙΔΙΑ 2014. Μια εκθεσιακή έκθεση για την προσωπική μου άποψη του κόσμου των παιδιών και η οποία θα τιτλοφορείται ακριβώς «ΠΑΙΔΙΑ: ΜΕ ΔΟΚΙΜΑΣΙΑ Ή ΔΙΑΦΟΡΑ». Έχω απεικονίσει πολλά παιδιά διαφορετικών ηλικιών, φυλών και κοινωνικών τάξεων. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος για αυτό το συγκεκριμένο έργο, διότι πιστεύω ότι θα είναι μια πολύ συναισθηματική έκφραση και ότι θα μεταδώσει πολύ θετικά συναισθήματα στο κοινό. Έκανα αυτό το παρελθόν έτος ένα πολύ όμορφο casting στο οποίο πολλά παιδιά έχουν παρέμβει για να απεικονιστεί σε αυτή την έκθεση.
Εκτός από αυτό το όραμα για τα παιδιά, το 2014 θα εκθέσω και τα πορτρέτα που έκανα σε διάφορους γνωστούς χαρακτήρες από τον κόσμο της επικοινωνίας, του κινηματογράφου, της μουσικής, της αρχιτεκτονικής, της τέχνης και του πολιτισμού. Η πρεμιέρα αυτής της έκθεσης θα είναι στη γκαλερί Montsequi στη Μαδρίτη επίσης στις 10 Μαΐου 2014 και σίγουρα θα ταξιδέψω μαζί με αυτά τα έργα στη Μαρμπέλα πριν από αυτό το καλοκαίρι.
"Η πρώτη μου πρόκληση, η ζωή." Μολύβι σε χαρτί. (70 χ 40 cm). 2013 Τι μελέτες έχετε κάνει;
Όπως είπα από τότε που ήμουν παιδί έχω ζωγραφίσει, αλλά ειδικά σχεδιαστεί. Ξεκίνησα ως παιδί με τη γιαγιά μου και την σχολική μου ηλικία παρακολουθώ μαθήματα εξωσχολικής κατάρτισης. Στην εφηβεία έλαβα τη μελέτη του γνωστού καλλιτέχνη της Γαλικίας Norberto Olmedo, ο οποίος ολοκλήρωσε την καλλιτεχνική μου κατάρτιση μέχρι να αρχίσω τις σπουδές μου στη Σχολή Καλών Τεχνών, όπου κυρίως οι δάσκαλοι ζωγραφικής μου και οι φημισμένοι καλλιτέχνες Jose Roselló και Manuel Moldes πήραν ότι ήθελα ακόμα ποντάρετε περισσότερο στα σχέδια μου για να αφιερώσω τον εαυτό μου σε αυτό αύριο.
Κατά τη διάρκεια της φοίτησής μου στη Σχολή συμπλήρωσα ακαδημαϊκή κατάρτιση με τις πρώτες μου συλλογικές και ατομικές εκθέσεις, επιλέγοντας να συμμετάσχω σε πολυάριθμους συλλογικούς και πολυεπιστημονικούς διαγωνισμούς τέχνης. Δεδομένης της έλλειψης οικονομικής υποστήριξής μου για τη συνέχιση των σπουδών μου και λόγω της ανάγκης να προχωρήσω μόνος μου, δεν είχα άλλη επιλογή από το να αφήσω τις σπουδές μου στην σχολή να βρουν δουλειά που θα μου επέτρεπε να αυξήσω την πηγή εισοδήματός μου και έτσι να μπορέσω να συνεχίσω να ζωγραφίζω, τα έργα μου και το στοίχημα για το δύσκολο και μακρινό όνειρό μου που ήταν να ζήσω στην τέχνη του σχεδίου.
Όπως μπορείτε να φανταστείτε, ο δρόμος δεν ήταν εύκολος ή ευχάριστος, έπρεπε να εργάζεστε σε πολλά πράγματα ταυτόχρονα, τόσο τη μέρα όσο και τη νύχτα, αλλά παρά τα πάντα, εξακολουθώ να λέω ότι το άξιζε και αξίζει τον κόπο, δεδομένου ότι Αυτό είναι που με κάνει πιο κοντά στην ευτυχία και την προσωπική μου εκπλήρωση. Είμαι 35 ετών και νομίζω ότι έχω ακόμα έναν μακρύ και έντονο τρόπο να πάω. Το μονοπάτι που έχω επιλέξει, αυτό που με εμπνέει και αυτό που με ενθαρρύνει κάθε μέρα λίγο περισσότερο.
"Λόλα". Μολύβι σε χαρτί. (50 χ 35 cm). Ιδιωτική συλλογή 2013 Ποια είναι η εμπειρία δημοσίευσης μεγάλου μέρους της δουλειάς σας στα κοινωνικά δίκτυα;
Για μένα αυτό είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα που μου έχει συμβεί, πραγματικά. Ποτέ δεν φανταζόμουν ότι αυτό θα ήταν δυνατό πριν από την άφιξη του Διαδικτύου και των κοινωνικών δικτύων. Μπορώ να φτάσω σε πολλά μέρη του κόσμου σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα και ευτυχώς τα έργα μολυβιών μου είναι γνωστά σε πολλά μέρη και από πολλούς ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων. Για μένα αυτό είναι ήδη ένας λόγος να αισθάνομαι πολύ χαρούμενος και ένα μεγάλο προσωπικό και καλλιτεχνικό επίτευγμα.
Μέσα από κοινωνικά δίκτυα, όπως το Facebook ή το Twitter, λαμβάνω και νιώθω καθημερινά την υποστήριξη και το θαυμασμό πολλών φίλων και οπαδών που μοιράζονται και αποτιμούν το μονοπάτι ζωής μου όσο μεταφέρω με τα "σχέδια της πραγματικότητάς μου", όπως τα αποκαλώ .
Τα κοινωνικά δίκτυα μου επέτρεψαν να διαδώσω τη δουλειά μου σε όλο τον κόσμο
Δεν ξέρω αν θα είναι το καλύτερο μονοπάτι, το πιο χρήσιμο εργαλείο ή η πιο ενδεδειγμένη πλατφόρμα για να είναι γνωστή και ιδιαίτερα αναγνωρισμένη, αλλά ένα πολύ σημαντικό μέσο και λεωφόρο. Επιπλέον, στη συγκεκριμένη περίπτωση, τα κοινωνικά δίκτυα με βοήθησαν πολύ να μοιραστώ τα συναισθήματά μου με τα σχέδια μου και χάρη σ 'αυτό ήταν πολύ ευχάριστο να λαμβάνεις καθημερινά την αγάπη και την ενθάρρυνση όλων των ανθρώπων που ακολουθούν και ποντάρουν στη δουλειά σου . Επιπλέον, είναι αλήθεια ότι άνοιξα πολλές πόρτες όταν έλαβα παραγγελίες, προτάσεις για εκθέσεις πολλών ιδιοκτήτες γκαλερί, συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες, φιλανθρωπικές εκθέσεις, συμμετοχή σε διαγωνισμούς κλπ.
"Το Κρησφύγετο του Μικρού Rogue." Μολύβι σε χαρτί. (70 χ 40 cm). Ιδιωτική συλλογή 2013 Ποιοι ήταν τα είδωλα σας για μικρά σχέδια και πώς εξελίξατε από τα πρώτα σας σχέδια;
Όπως είπα πριν, οι εμπνευστές μου ήταν οι Velázquez και Leonardo da Vinci, ειδικά. Αν έπρεπε να επιλέξω ακόμη και τα αγαπημένα μου έργα, δεν θα δίσταζα να επιλέξω το "Forge of Vulcano" και "Las Meninas" από τον Velázquez, το "The Last Supper" του Leonardo de Vinci ή το διάσημο σχέδιο του "Vitruvian Man". Χάρη σε αυτά, έχω την ευχαρίστηση να ζωγραφίσω την ανθρώπινη φιγούρα, τα κοντομάνικα, τα πορτρέτα, την έκφραση σώματος ανδρών και γυναικών, την αγάπη για τη μελέτη της ανατομίας κλπ.
Άλλοι από τους αγαπημένους μου ζωγράφους είναι οι Goya, Dacroix ή Gericault, αν και θαυμάζω και άλλα στυλ όπως ο κυβισμός, ο σουρεαλισμός και ακόμη και η αφαίρεση, γνωρίζοντας τη ζωή του Pablo Picasso, του Salvador Dalí, του Barceló, του Miró ή του Antoni Tapies. Όλοι τους συνέβαλαν πολύ στην καλλιτεχνική εξέλιξη, αλλά είμαι βέβαιος ότι αυτό συνέβη στο 100% των καλλιτεχνών που αφιερώνουν τον εαυτό μας στο σώμα και την ψυχή στην ρεαλιστική τέχνη. Ο καθένας μπορεί να έχει τις προσωπικές του επιρροές, αλλά χωρίς αμφιβολία υπάρχουν καλλιτέχνες που μας επηρέασαν και μας χαρακτήρισαν όλους. Μου αρέσει η γλυπτική καθώς και η κλασική, η πιο μινιμαλιστική και πρωτοποριακή. Ήμουν πολύ εμπνευσμένη για να δούμε ζωντανά έργα όπως "El David" του Michelangelo, έργα Chillida, Giacometti ή ο θαυμασμένος φίλος της Γαλικίας και ο συμπατριώτης Francisco Pazos.
Πορτρέτο στο δημοσιογράφο Nacho Montes. Μολύβι σε χαρτί. (70 x 50 cm). Ιδιωτική συλλογή 2013 Ποια είναι η αναφορά στο σχέδιο που βρίσκεται σήμερα στην Ισπανία και στον κόσμο σύμφωνα με τη γνώμη και τα κριτήριά σας;
Ειλικρινά, σήμερα οι αναφορές μου στο σχέδιο στην Ισπανία είναι για μένα ο Carlos Muro και η Carmen Mansilla. Δύο μεγάλοι και βετεράνοι καλλιτέχνες και καλλιτέχνες. Με την Carmen Mansilla, έχω την τιμή να εκθέτω στο Εθνικό Βραβείο Σχεδίων Αντόνιο ντελ Ρίνκον της Γκουανταλαχάρα στην οποία έχει βραβευτεί φέτος ως νικητής. Επιπλέον, υπάρχουν και άλλοι καλλιτέχνες, τους οποίους θαυμάζω και θα ακολουθήσω, όπως και ο Marcos Rey, ο Γαλικιανός σαν εμένα και ο Rubén Belloso. Στον τομέα της ζωγραφικής και συγκεκριμένα στο πορτρέτο της Ισπανίας εκτιμώ και είμαι πολύ εμπνευσμένη από τα όμορφα και θεαματικά έργα του Antonio Beguer (ελαιογραφία) ή του Alberto Perucha (ψηφιακή ζωγραφική), του Ascensión Serrano Martín (ελαιογραφία) και του Enrique Donoso (ελαιογραφία), συναδέλφους καλλιτέχνες και φίλους που ζουν τη δουλειά τους με πάθος.
Εκτός της Ισπανίας πρέπει να πω ότι θαυμάζω βαθύτατα το έργο του Omar Ortiz, του Paolo Troilo, της Magda Torres Gurza, του Simon Hennessey, του Alyssa Monks, του Pascual Parra και φυσικά του Dirk Dzimirsky.
Πορτρέτο του Kiko Matamoros Hernández. Μολύβι σε χαρτί. (100 χ 35 cm). Ιδιωτική συλλογή 2013 Ποια είναι τα επόμενα έργα σας;
Τα επόμενα μου έργα για το τρέχον έτος είναι κυρίως μου expogira που ανοίγει στη γκαλερί Montsequi στη Μαδρίτη και αυτό θα συνεχιστεί μέσω της Μαρμπέγια, της Βαρκελώνης και της Λα Κορούνια. Μια ατομική και πλανόδιη έκθεση στην οποία θα εκθέσω τα «σχέδια μου για τα παιδιά του κόσμου» καθώς και τα πορτρέτα μου σε γνωστούς χαρακτήρες από αυτή τη χώρα και που επέλεξαν τα μολύβια για να τα απεικονίσουν: ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Nacho Montes, ο παρουσιαστής Jesús Vázquez, η ηθοποιός Ana Milano, ο σχεδιαστής Franco Quintáns, η ηθοποιός Ana Gallego Coin, ο φωτογράφος Máximo Arroyo, ο αρχιτέκτονας Joaquín Torres ή ο σύμβουλος κομμωτικής και εικόνας Antonio Garrido, ο τηλεοπτικός συνεργάτης Kiko Matamoros και ο συνεργάτης του μοντέλο Makoke και πολλά άλλα.
Πορτρέτο στον παρουσιαστή Jesús Vázquez. Μολύβι σε χαρτί. (70 χ 40 cm). Ιδιωτική συλλογή 2013 Παράλληλα με τις εκθέσεις μου, φυσικά συνεχίζω να κάνω τα έργα και τα πορτρέτα μου στο στούντιό μου στη Γαλικία.
Τελειώνω ευχαριστώντας Paco Seoane ο χρόνος που αφιερώνεται στους Peques και Más, η γενναιοδωρία των απαντήσεων τους και η δέσμευσή τους να μοιραστούν το έργο τους. Του εύχομε ιδιαίτερα πολλές επιτυχίες στις εκθέσεις του το 2014 και ελπίζουμε ότι τα σχέδια και οι συνθέσεις του συνεχίζουν να του δίνουν πολλές χαρές.
